El impacto de las nuevas tecnologías en la puesta en escena. La Estética Dialógica como desafío estético, poético y políticoAlgunas reflexiones respecto del impacto de las nuevas tecnologías en la puesta en escena teatral desde mediados de los '90. Década en la que la puesta en escena local se vio atravesada por el desarrollo de estas nuevas tecnologías.
Esculturas de Realidad AumentadaEl artista español Pablo Valbuena realiza instalaciones de realidad aumentada o lo que el llama "Augmented Sculpture". Mezclando diseños físicos con diseños virtuales logra cuestionarnos la realidad de lo que vemos.
Animaciones caóticasAnimaciones Caóticas es una obra de videoarte en la que se combinan las proyecciones y la interactividad con el espectador.
Desde el SofáUna performance teatral virtual en la que los intérpretes se proyectan sobre muebles y objetos cotidianos reales, y circulan, hablan y se mueven en ese ámbito en un juego de trompe l’eoil en donde se juega con la realidad, la ficción, el absurdo y el humor.
Fedra ProzacMendoza | Fedra Prozac, basada en el mito griego, nos sumerge en un mundo onírico, de personajes muertos, que transitan un devenir constante donde sus obsesiones, miedos, furias y deseos, quedan al descubierto bajo su mente de Prozac.
Visible"Visible" tematiza el uso cotidiano de la tecnología y el espectáculo tiene un formato que da cuenta de esto. Se inicia, se apaga, se resetea, se cuelga, se reinicia. Fragmentos de la vida de cualquier joven urbano: chateo, celulares, cámaras, búsquedas y buscadores.
La pataformosisColombia | «La Pataformosis» es una pieza multidisciplinaria que mezcla teatro, danza, música, artes plasticas, física cuántica, lingüística, tecnología y, si se quiere, pataphysique. Cinco actores representan al mismo personaje sin interactuar directamente entre sí.
Sin SangreChile | “Cuando la venganza se transforma en el único camino visible, cuando la muerte se hace dueña de todo destino, irrumpe la certeza que parecía perdida desde siempre: el sino maldito de la tragedia se rompe sólo SIN SANGRE”.
In VitroMéxico | IN VITRO es un trabajo escénico que integra la multimedia para la escena, a través de la proyección de video. Creando una interacción entre los medios tecnológicos, el cuerpo físico y el virtual.

de Jazmín Sequeira
Córdoba | En la actualidad, con la explosión de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación, las modalidades de percepción han cambiado paradigmáticamente. Este nuevo escenario nos lleva a preguntarnos sobre los límites entre la realidad y la ficción; las identidades personales y colectivas; la relación entre lo público y lo privado, en un horizonte político.
En un plató televisivo, tres mujeres actúan frente a la cámara. No sabemos quiénes son, sólo sabemos qué hacen: una interpreta un papel en una telenovela, otra conduce un programa de bricollage; y otra, reporta una nota en vivo, desde un barrio de Córdoba, para un noticiero. Los personajes tropiezan con pequeños conflictos que los llevan a preguntarse y esbozar hipótesis acerca de lo que quiere ver el público, sus necesidades a satisfacer y cómo conseguirlo. Luego, el plató será el escenario para que cuatro personajes nuevos protagonicen un reality show. Ahora, la audiencia será parte de un show de talentos televisado. A través de un sorteo, los espectadores tendrán la posibilidad de elegir, en vivo y en directo, aquél que quieren ver realizar su show. Sólo tres performers podrán ser elegidos por el público y, al término, uno quedará afuera. Cada personaje buscará mostrar lo mejor de sí para permanecer y, para ello, intentará conjurar una duda recurrente: ¿qué quiere el público?
Este espectáculo experimenta con una dramaturgia original y es el resultado de un proceso de investigación en torno a la problemática política dentro del teatro. Se buscó poner en crisis el concepto político del hecho teatral, focalizando en la problemática de los medios y modos de representación; es decir, de los procedimientos a través de los cuales el teatro construye discurso. Consideramos que el lugar político del teatro se encuentra entre la escena y el público, en el vínculo presente e inmediato del encuentro. De ahí que la producción escénica está dirigida a valorizar la intervención de la audiencia en el desarrollo del espectáculo, poniendo en cuestión la participación de cada uno en la producción del escenario social. En la actualidad, con la explosión de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación, las formas de percibir el paisaje social han cambiado paradigmáticamente. Este salto lleva a preguntarnos acerca de los límites entre la realidad y la ficción; las identidades personales y colectivas; la relación entre lo público y lo privado, en un horizonte político. Este ha sido el desafío creativo y técnico de La Noche de los Extraviados. El eje de sentido del espectáculo opera a través de la articulación del discurso único del lenguaje audiovisual de la filmación en vivo con el discurso ambiguo y múltiple de la escena teatral. El espectáculo busca multiplicar las perspectivas, abrir la mirada a la diversidad de sentidos propuestos ante determinadas temáticas; una diversidad que hoy parece ocultarse bajo la propaganda homogeneizante de la mediática televisiva.
Ficha técnica
En escena
Ivana Altamirano, Estefanía Moyano, Jazmín Sequeira, Hugo Curletto, Mariano Burgos, Martín Suárez, Rodrigo Guerrero, Paula Lussi.
Diseño esceno-técnico
Renata Gatica
Diseño de vestuario
Victoria Gatica
Asistencia de dirección y dramaturgia
Martín Suárez
Dirección y dramaturgia
Jazmín Sequeira
Cronograma de Funciones:
Centro Cultural Recoleta - Sala Villa Villa
Entrada: $25,00
Venta de entradas por Ticketek y en el hall del Centro Cultural Recoleta.