Quietud inquieta
La obra “Quietud inquieta” consiste en un espacio escénico compuesto por dos instancias: una video - instalación interactiva y una performance.
La obra “Quietud inquieta” consiste en un espacio escénico compuesto por dos instancias: una video - instalación interactiva y una performance.
La video-instalación conforma un espacio vacío habitado por espectadores, que en un momento determinado será la escena que habitarán los intérpretes en una performance de teatro-danza. Los intérpretes forman cuerpos tangibles, presencias reales que se integran dramáticamente con un entorno de imágenes y sonidos: el espacio se fractura para dar paso a materias volátiles que vienen de otros lugares.
El espacio está compuesto una zona de imágenes suspendidas en espirales y una zona amplificada mediante sensores piezo-eléctricos que captan las vibraciones de suelo (generando el sonido y creando datos que toma una computadora para modificar las imágenes).
Un territorio habitado por unos personajes y por imágenes que aparecen desde los intersticios del espacio. Se trata del problema no sólo del lugar, sino de lo que acontece, de las relaciones entre el cuerpo y lo incorporal.
La acción dramática consiste en el trayecto de un desprendimiento, alejamiento, multiplicación y desmaterialización. Se pasa de la máxima presencia física del cuerpo, a la ausencia. A medida que la performance se desarrolla, los cuerpos se acercan a las espirales viendo sus cuerpos desaparecer entre las imágenes.
El espacio se va habitando de otras presencias mientras el cuerpo de carne y hueso lo deshabita. Oscila entre estar en él o lejos de sí en un viaje que lo lanza fuera de sí mismo, fuera de las previsiones, fuera de su eje, fuera del universo de su propia realidad: estar frente a lo que se ha perdido y en la anticipación de lo que nos espera.
La transformación: es el devenir siempre otro en un juego de múltiples apariciones sucesivas.
Integrantes del grupo
Dirección escénica: Adriana Barenstein; Intérpretes: Sergio Pletikosic, Julia Quintiero; Dirección Audiovisual: Christian Parsons; Diseño sonoro: Juan Pablo Amato; Diseño de imagen: Alejandro Borsani, Paula Spagnoletti, Celina Otero-Monsegur.
Idea: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Christian Parsons.
La video-instalación conforma un espacio vacío habitado por espectadores, que en un momento determinado será la escena que habitarán los intérpretes en una performance de teatro-danza. Los intérpretes forman cuerpos tangibles, presencias reales que se integran dramáticamente con un entorno de imágenes y sonidos: el espacio se fractura para dar paso a materias volátiles que vienen de otros lugares.
El espacio está compuesto una zona de imágenes suspendidas en espirales y una zona amplificada mediante sensores piezo-eléctricos que captan las vibraciones de suelo (generando el sonido y creando datos que toma una computadora para modificar las imágenes).
Un territorio habitado por unos personajes y por imágenes que aparecen desde los intersticios del espacio. Se trata del problema no sólo del lugar, sino de lo que acontece, de las relaciones entre el cuerpo y lo incorporal.
La acción dramática consiste en el trayecto de un desprendimiento, alejamiento, multiplicación y desmaterialización. Se pasa de la máxima presencia física del cuerpo, a la ausencia. A medida que la performance se desarrolla, los cuerpos se acercan a las espirales viendo sus cuerpos desaparecer entre las imágenes.
El espacio se va habitando de otras presencias mientras el cuerpo de carne y hueso lo deshabita. Oscila entre estar en él o lejos de sí en un viaje que lo lanza fuera de sí mismo, fuera de las previsiones, fuera de su eje, fuera del universo de su propia realidad: estar frente a lo que se ha perdido y en la anticipación de lo que nos espera.
La transformación: es el devenir siempre otro en un juego de múltiples apariciones sucesivas.
Integrantes del grupo
Dirección escénica: Adriana Barenstein; Intérpretes: Sergio Pletikosic, Julia Quintiero; Dirección Audiovisual: Christian Parsons; Diseño sonoro: Juan Pablo Amato; Diseño de imagen: Alejandro Borsani, Paula Spagnoletti, Celina Otero-Monsegur.
Idea: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Christian Parsons.
